La escalada como dibujo y el dibujo como ascenso. El pensamiento gráfico en la escalada.
- paconavez8
- 19 abr 2023
- 4 Min. de lectura
Actualizado: 27 sept
Pensar la vida desde el pensamiento artístico o traer "pensamientos" a un espacio de reflexión qué vincule la experiencia cinético cognitiva que experimento en la práctica de la escalada. Inicio este blog para compartir flexiones, tensiones y análisis del escalar como actividad gráfica.
23.04.23
Habitar el movimiento, entendiendolo como espacio de relación entre el cuerpo y la cognición, sin la posibilidad de separarles en tanto se efectúa el desplazamiento. Uno se mueve sentipensandose, en tanto estos movimientos nos piensan.
Desplazamientos efímeros captados por un dibujo en el viento, desde los desplomes y aristas del muro, la roca, el piso, la vida. (apuntes abril 23)
27.04.23
"la corporeidad revela algo invisible a la simple percepción qué se hace visible en el objeto concreto cuando se ha descubierto el código, la gramática, los principios asociativos de su construcción cuyas leyes son semejantes a la construcción artística" Fuenmayor 2008
Parafraseando a Paz: soy el cuerpo que arrojan mis trazos.
27.09.2025 sobre la obra Uarhukua K'eri — “El cuerpo que habla”
🧠 Análisis Formal (con el gesto como origen)
Composición visual:
La imagen se construye desde el movimiento del cuerpo en tensión, lo que le otorga una organicidad gestual que trasciende lo digital.
La asimetría entre el lado izquierdo (ligero, abierto) y el derecho (denso, saturado) puede leerse como una cartografía del esfuerzo: desde el inicio del ascenso hasta el momento de máxima carga física y emocional.
Técnica y textura:
Aunque el resultado es digital, el trazo conserva una huella corporal: líneas que no son sólo visuales, sino vestigios de desplazamientos, apoyos, respiraciones.
La textura sugiere una transducción del cuerpo en imagen, donde cada forma es el eco de una postura, un roce, una suspensión.
🔍 Análisis Semiótico (el cuerpo como signo)
Signos y significados:
Al ser dibujos realizados mientras escalas, la obra se convierte en una documentación performativa: no representa el cuerpo, es el cuerpo en acto.
La imagen funciona como una partitura del esfuerzo, una escritura del instante en que el cuerpo se vuelve trazo.
El lado izquierdo podría simbolizar el inicio del gesto, la intención; el derecho, la acumulación de trayectorias, el peso del recorrido.
Lectura simbólica:
La escalada como práctica espiritual se manifiesta aquí como una forma de ascenso ritual, donde el cuerpo se convierte en médium entre lo terrenal y lo intangible.
El dibujo no es ilustración, sino registro energético: una forma de capturar lo invisible del movimiento, su vibración, su memoria.
Relación con tu práctica:
Este enfoque conecta profundamente con Ascenso Invisible: el cuerpo como archivo, el gesto como escritura, la imagen como ritual.
También abre posibilidades para pensar la obra como parte de una instalación participativa, donde otros cuerpos puedan activar o responder a estos trazos.
Bq26092025_39°: Imagen como archivo corporal en tránsito
La obra Bq26092025_39° se inscribe en una práctica artística contemporánea que entiende la imagen no como representación, sino como archivo vivo, como inscripción sensible del cuerpo en movimiento. Realizada a partir de dibujos a cuerpo durante la escalada en tres bloques, combinados con fotografía, escáner y ensamblaje digital, esta pieza articula una metodología que desborda los límites disciplinares y propone una lectura expandida del archivo como experiencia encarnada.
Desde la perspectiva de Ana María Guasch, el giro archivístico en el arte contemporáneo implica una reconfiguración de la obra como dispositivo de memoria, resistencia y reescritura. En su investigación sobre el arte y el archivo, Guasch señala que el archivo ya no es solo un repositorio de documentos, sino una forma de pensamiento visual que permite articular narrativas críticas, afectivas y políticas. En este sentido, Bq26092025_39° se presenta como un archivo corporal que no acumula datos, sino huellas vivas: cada trazo, cada impresión de pie, cada línea gestual es una memoria del cuerpo en relación con el espacio, la gravedad y el instante.
La noción de imagen como huella también resuena con los planteamientos de Susan Sontag, quien en Sobre la fotografía advierte que la imagen fotográfica no es solo una representación, sino un vestigio material del acontecimiento. Para Sontag, la fotografía tiene el poder de usurpar la realidad porque funciona como una emanación directa del mundo. En Bq26092025_39°, esta idea se radicaliza: el cuerpo no solo deja huellas fotográficas, sino que produce la imagen desde el contacto, desde la fricción, desde el esfuerzo. La escalada se convierte en acto de inscripción, y la imagen en testimonio físico de ese tránsito.
Por su parte, Alejandra Niedermaier propone pensar la imagen como una brecha temporal, como una forma que piensa y que distribuye lo sensible. En sus textos sobre la iconósfera contemporánea, Niedermaier destaca cómo las imágenes tecnológicas —incluidas las generadas por escáneres, cámaras y ensamblajes digitales— configuran nuevas formas de subjetividad y memoria. Bq26092025_39° se sitúa precisamente en esa intersección: es una imagen que piensa desde el cuerpo, que activa una pensatividad táctil, que convierte el gesto físico en una forma de pensamiento visual. La superposición de huellas, la codificación del título, el ensamblaje técnico, todo ello construye una imagen que no representa al cuerpo, sino que lo prolonga.
En conjunto, esta obra puede entenderse como una cartografía del esfuerzo, una trilogía visual que documenta el ascenso corporal en tres bloques como experiencia estética, espiritual y técnica. El cuerpo se convierte en archivo, la imagen en inscripción, y el gesto en pensamiento. Bq26092025_39° no es solo una obra visual: es una constelación de huellas, una escritura del instante, una pregunta abierta sobre cómo el cuerpo puede producir sentido más allá de la representación.
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